C’est un jour de deuil pour la grande famille de la presse congolaise. Le départ de Pepitho Ngudie Kulondi Malu a Bantu  laisse un vide immense, non seulement au sein des couloirs de la RTNC, mais aussi dans le cœur des nombreux téléspectateurs et auditeurs qui l’ont suivi au fil des années.

Un professionnel dévoué

Pepitho n’était pas seulement un agent de la télévision nationale ; il était un modèle de rigueur et de passion. Il a consacré sa carrière à informer, avec cette élégance et ce sens du devoir qui caractérisent les grands noms de notre média public. Son engagement pour l’excellence a marqué ses collègues, pour qui il était bien plus qu’un collaborateur : un ami, un frère, et un conseiller.

Une présence inoubliable

Ceux qui l’ont côtoyé se souviendront de son sourire, de sa courtoisie exemplaire et de sa capacité à rester serein même dans les moments de grande pression médiatique. Il portait en lui cette identité propre à la RTNC, faite de résilience et de fierté nationale.

Nos condoléances

En ce moment de douloureuse séparation, nos pensées les plus émues accompagnent :

• Sa famille biologique, pour qui cette perte est irréparable.
• Ses collègues de la RTNC, qui perdent un pilier.
• Tous ses amis et admirateurs à travers le pays.

Repose en paix, cher Pepitho. Ton micro s’est peut-être éteint, mais l’écho de ton travail et de ta gentillesse continuera de résonner dans nos mémoires. La terre de nos ancêtres te soit légère.

Salomon BIMANSHA

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Longtemps restée dans l’ombre du « Grand Mopao », l’artiste congolaise a raflé le prix de la Meilleure artiste féminine d’Afrique centrale aux Afrima Awards grâce à son titre Poupiye. Un tournant.

C’est une consécration qui sonne comme une émancipation. À Lagos, lors de la prestigieuse cérémonie des All Africa Music Awards (Afrima), le verdict est tombé, confirmant ce que les mélomanes de Kinshasa murmuraient déjà : l’ère de Cindy Le Cœur a véritablement commencé. En remportant le trophée de la Meilleure artiste féminine d’Afrique centrale, la chanteuse ne se contente pas d’ajouter une ligne à son palmarès ; elle valide une transition artistique audacieuse.

L’envol de la « Poupiye »

Le fer de lance de ce succès porte un nom : Poupiye. Ce titre, qui mêle habilement les rythmes de la rumba congolaise à une efficacité pop moderne, a su conquérir les jurys et le public au-delà des frontières de la RDC. Dans un paysage musical africain ultra-concurrentiel, où l’afrobeats nigérian et l’amapiano sud-africain dominent les charts, Cindy Le Cœur a réussi le pari de maintenir le pavillon congolais au sommet.

De l’ombre à la pleine lumière

Pendant plus d’une décennie, Cindy Le Cœur a été l’atout maître de l’orchestre Quartier Latin, la muse et la directrice artistique de Koffi Olomidé. Si certains craignaient qu’elle ne reste éternellement dans l’ombre du patriarche de la musique congolaise, ce prix aux Afrima prouve sa capacité à exister en tant qu’entité propre.

« Ce n’est plus seulement la voix qui accompagne, c’est la voix qui mène », commente un observateur de la scène musicale africaine.

Un signal fort pour la Rumba

Cette distinction est aussi une victoire pour la Rumba congolaise, classée au patrimoine immatériel de l’UNESCO. En récompensant Cindy Le Cœur, les Afrima saluent une artiste qui a su moderniser le genre sans en trahir l’essence. Pour la native de Kinshasa, ce trophée n’est sans doute qu’une étape. Dans une industrie en pleine mutation numérique, « Poupiye » pourrait bien être le premier chapitre d’une carrière internationale d’envergure.

la Meilleure artiste féminine d’Afrique centrale Afrima Award 2026 a rendu un vibrant hommage aux Cindy love et aux koffiphilies et remercié  son mari et Mentor Koffi Olomide .

Salomon BIMANSHA

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RÉCIT — Devenu l’icône absolue de la ferveur congolaise à la CAN 2025, Michel Kuka, alias « Lumumba VEA », quitte précipitamment Rabat. Le Maroc voulait le garder jusqu’à la finale, mais le président Félix Tshisekedi l’attend au Palais de la Nation. Un retour aux sources avant un possible sacre continental.

Il est l’homme dont le visage, grimé aux couleurs de la RDC et hanté par l’ombre tutélaire de Patrice Emery Lumumba, a inondé les écrans du monde entier depuis le coup d’envoi de cette Coupe d’Afrique des Nations 2025. Michel Kuka Bolandinga, plus connu sous le nom de Lumumba VEA, est devenu bien plus qu’un simple supporter : une marque, un symbole de résilience et de fierté nationale.

Mais alors que la compétition bat son plein sur les pelouses marocaines, une annonce est venue bousculer l’agenda de la star des tribunes. Ce jeudi 8 janvier, son manager, Grévy Ntambwe, a confirmé au micro de Radio Okapi ce que beaucoup pressentaient : le « Héros des tribunes » rentre au pays.

L’honneur du Palais avant le show de Rabat

Le dilemme était pourtant de taille. À Rabat, le gouvernement marocain, conscient du capital sympathie et de l’énergie communicative de l’artiste, n’a pas fait les choses à moitié. Des émissaires se sont déplacés jusqu’à son hôtel pour lui soumettre une offre royale : rester au Royaume chérifien, tous frais payés, pour animer la compétition jusqu’à son terme.

Pourtant, la loyauté l’a emporté sur le confort. « On rentre parce que le Président de la République avait émis ses vœux de rencontrer Michel Kuka », a tranché son manager. Pour Félix Tshisekedi, il ne s’agit pas seulement de saluer un supporter, mais de récompenser celui qui a su « mettre en lumière l’image du pays » à une heure où la RDC cherche à affirmer sa voix sur la scène internationale.

Un trophée de la CAF en ligne de mire ?

Ce retour à Kinshasa n’est cependant qu’une escale stratégique, un passage obligé pour « donner la primeur de ses honneurs » au chef de l’État. Car l’aventure marocaine est loin d’être terminée pour Lumumba VEA.

Dans l’entourage du supporter, on murmure déjà un retour triomphal pour la finale. L’enjeu ? Récupérer une distinction inédite que la CAF s’apprêterait à lui décerner : le trophée de meilleur animateur et meilleur supporter de la CAN.

« Après cet épisode [la rencontre avec le Président], l’artiste pourra évaluer la proposition marocaine de revenir pour assister à la finale », précise Grévy Ntambwe.

Le symbole Lumumba au service de la « Nation »

En incarnant Patrice Emery Lumumba dans les stades, Michel Kuka a touché une corde sensible. Dans un contexte sécuritaire complexe dans l’Est de la RDC, son animation n’est pas qu’une performance folklorique, elle est perçue comme un acte de résistance culturelle.

En rappelant Lumumba VEA à ses côtés, Félix Tshisekedi s’offre un symbole fort de cohésion nationale. Une manière de dire que, sur le terrain de la ferveur et de l’image, la RDC a déjà gagné sa finale.

Salomon BIMANSHA

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C’est l’événement que la sphère rumba et afro-pop attendait en cette fin d’année. La « Diva de la musique africaine », Barbara Kanam, signe son grand retour avec un titre au nom évocateur : Mea Maxima Culpa. Un single qui sonne déjà comme une introspection impériale.

Par la Rédaction Musique

Le timing est chirurgical, presque sacré. Ce 12 décembre 2025, à midi précise, les plateformes de streaming ont vu déferler le nouveau souffle de celle qui, depuis plus de deux décennies, incarne l’élégance et la puissance vocale du continent. Avec Mea Maxima Culpa (Par ma très grande faute), Barbara Kanam ne se contente pas de sortir une chanson ; elle semble ouvrir un chapitre intime, une confession portée par une orchestration que l’on devine déjà somptueuse.

L’esthétique de la vulnérabilité

L’affiche du single donne le ton. Regard baissé, main portée délicatement au cou, la chanteuse apparaît dans une aura de lumières pourpres et scintillantes. Si le titre emprunte à la liturgie latine une expression de repentir, le visuel, lui, célèbre une femme radieuse, au sommet de son art. Ce contraste entre la « faute » avouée dans le texte et la majesté de l’interprète suggère une œuvre complexe, où le pardon et la résilience se mêlent aux rythmes envoûtants dont elle a le secret.

Depuis ses débuts, Barbara Kanam a habitué son public à une exigence rare. De Mokili à Teti, elle a su naviguer entre la rumba congolaise traditionnelle et des sonorités plus urbaines sans jamais perdre son âme. Avec ce nouvel opus, la question brûle toutes les lèvres : s’agit-il d’une ballade acoustique mettant à nu sa technique vocale exceptionnelle, ou d’un titre up-tempo destiné à faire vibrer les pistes de danse de Kinshasa à Paris ?

Un retour stratégique

Au-delà de la musique, ce retour marque la capacité de l’artiste à concilier sa carrière de femme publique — rappelons son engagement pour la culture et le développement — avec sa passion première. Mea Maxima Culpa arrive à point nommé pour clore l’année 2025 sur une note de grâce.

Disponible sur toutes les plateformes (Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube), le morceau est déjà en train de s’emparer des réseaux sociaux. Une chose est certaine : en choisissant d’avouer sa « faute », Barbara Kanam commet surtout celle de nous rendre, une fois de plus, totalement dépendants de sa voix.

La Diva est de retour, et son « grand pardon » musical s’écoute déjà en boucle.

Salomon BIMANSHA

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HOMMAGE. Il y a douze ans, le 30 novembre 2013, s’éteignait le plus grand mélodiste de la rumba congolaise. Plus qu’un chanteur, Tabu Ley fut l’architecte de la musique africaine moderne. Retour sur le parcours d’un immortel.

Par la Rédaction

C’était un 30 novembre. Bruxelles, voyait s’éteindre l’une des lumières les plus vives du continent africain. Pascal Emmanuel Sinamoyi Tabu, dit Tabu Ley Rochereau, tirait sa révérence, laissant la République Démocratique du Congo orpheline de son « Seigneur ».

Aujourd’hui, alors que la rumba congolaise est inscrite au patrimoine immatériel de l’UNESCO, il est impossible de ne pas mesurer le vide laissé par celui qui, toute sa vie, a travaillé à l’anoblir. Car si Franco Luambo Makiadi était le chroniqueur du peuple, le « Sorcier de la guitare », Tabu Ley en était le poète, l’esthète, le diplomate du rythme.

Le modernisateur de la rumba

Ce que l’histoire retient de Rochereau, c’est cette obsession de la modernité. Il ne s’est jamais contenté de jouer de la musique ; il l’a sculptée pour l’exporter.

C’est lui qui, le premier, osa introduire la batterie occidentale dans la rumba, bousculant les puristes pour donner à la cadence congolaise une rythmique capable de séduire les pistes de danse internationales. C’est lui, encore, qui imposa le show à l’américaine. Son passage à l’Olympia de Paris en 1970 reste un marqueur historique : il fut le premier artiste d’Afrique noire à remplir cette salle mythique, accompagné de ses célèbres « Rocherettes », préfigurant le spectacle total qui deviendrait la norme.

Une œuvre pharaonique

Avec près de 3 000 chansons composées, Tabu Ley a bâti une œuvre pharaonique. De Kelya à Adios Tété, en passant par l’incontournable Maze, sa discographie est une traversée de l’histoire du Congo post-indépendance. Il a chanté l’amour avec une sophistication rare, mêlant le lingala au français et à l’espagnol, créant une « rumba soukous » cosmopolite.

Il a su traverser les époques, survivre aux régimes politiques (de l’African Jazz au Zaire de Mobutu, jusqu’à devenir ministre provincial à Kinshasa), et surtout, il a su transmettre. Père prolifique, il a légué son talent à une dynastie d’artistes, dont le rappeur Youssoupha, prouvant que son ADN musical pouvait muter et s’adapter au XXIe siècle.

Le « Messager » est toujours là

Douze ans après sa disparition, le « Messager » n’a jamais semblé aussi présent. Dans les maquis de Kinshasa comme dans les playlists de la diaspora, sa voix de ténor léger, au vibrato si particulier, continue de résonner.

Tabu Ley Rochereau n’était pas seulement un musicien, c’était un intellectuel de la note, un homme qui avait compris que la culture était le véritable « soft power » de l’Afrique. En ce jour anniversaire, le silence n’est pas de mise. Comme il l’aurait souhaité, c’est en musique que l’on se souvient du Seigneur.

Salomon BIMANSHA

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L’ancienne demeure du « Roi de la Rumba Rock », située au  quartier joli parc à  Ma campagne , s’apprête à renaître en Musée national. L’inauguration, très attendue, se tiendra lors du Marathon de la Rumba, du 12 au 14 décembre.

Par la rédaction

C’est une promesse de longue date qui se concrétise enfin sur les terres de la musique congolaise. La résidence mythique de Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba, mondialement connu sous le nom de Papa Wemba, ouvrira officiellement ses portes au public en tant que musée. L’événement, hautement symbolique, est programmé pour coïncider avec le Marathon de la Rumba, une célébration culturelle prévue du 12 au 14 décembre prochains à Kinshasa.

Au cœur du « Village Molokai »

Pour les mélomanes et les « sapeurs » du monde entier, cette adresse n’est pas un simple bâtiment : c’est un lieu de pèlerinage.

L’État congolais, qui avait acquis la propriété pour en faire un lieu de mémoire, a achevé les travaux de réhabilitation. L’objectif ? Transformer ce lieu de vie en un Musée de la Rumba, capable de raconter l’épopée musicale du pays à travers le prisme de l’une de ses plus grandes icônes.

Une immersion dans l’intime du « Pape de la Sape »

Si le programme détaillé de la scénographie reste encore confidentiel, les visiteurs peuvent s’attendre à une plongée dans l’intimité de l’artiste. Le musée devrait abriter :

• Des costumes de scène : Pièces maîtresses de celui qui fut aussi le « Pape de la Sape ».
• Des instruments et archives : Disques d’or, photos inédites et souvenirs de l’époque Viva La Musica.
• Les espaces de vie : Reconstitués pour capter l’âme du chef coutumier autoproclamé de Molokai.

Le Marathon de la Rumba : un baptême festif

Le choix des dates ne doit rien au hasard. L’ouverture du musée servira de point d’orgue au Marathon de la Rumba. Du 12 au 14 décembre, Kinshasa vibrera au rythme de concerts, de conférences et d’expositions.

L’inauguration de la résidence Wemba sonne comme un acte de résistance culturelle et de transmission. En figeant le temps dans cette villa, Kinshasa s’offre un sanctuaire à la hauteur de la légende, garantissant que la voix du « Rossignol » continue de résonner bien au-delà des murs de cette maison !

Salomon BIMANSHA

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L’auteur-compositeur et interprète jamaïcain, voix immortelle de « Many Rivers to Cross » et « The Harder They Come », s’est éteint à l’âge de 81 ans. Il fut l’un des premiers à exporter la musique de son île à travers le monde.

Par la rédaction

C’est une voix de cristal qui vient de se briser, emportant avec elle un pan entier de l’histoire musicale de la Jamaïque. Jimmy Cliff, légende du reggae et ambassadeur inlassable des rythmes caribéens, est mort à l’âge de 81 ans.

Moins iconisé politiquement que Bob Marley, il fut pourtant, chronologiquement, celui qui ouvrit les portes de l’Occident au reggae. Avec sa disparition, le monde de la musique perd un mélodiste hors pair, capable de marier la soul américaine à la syncope jamaïcaine avec une élégance rare.

Le héros de « The Harder They Come »

Pour beaucoup, Jimmy Cliff restera à jamais Ivanhoe Martin, le héros du film culte The Harder They Come (1972). En incarnant ce hors-la-loi musicien, il a offert au reggae son premier visage cinématographique mondial. La bande originale du film, qu’il porte à bout de bras, contient deux de ses chefs-d’œuvre absolus : la chanson-titre, hymne à la résilience, et surtout la bouleversante « Many Rivers to Cross ». Cette ballade gospel-reggae, composée alors qu’il errait sans le sou à Londres, demeure l’une des plus belles plaintes de l’histoire de la musique populaire.

De « Reggae Night » au Roi Lion

Contrairement à certains de ses contemporains, Jimmy Cliff n’a jamais craint de flirter avec la pop, ce qui lui a valu un succès commercial planétaire traversant les décennies. Dans les années 80, il fait danser la planète avec l’ensoleillé « Reggae Night ».

Mais c’est une nouvelle génération qui le redécouvre dans les années 90 grâce au cinéma. Sa reprise lumineuse de « I Can See Clearly Now » pour la bande originale de Rasta Rockett devient un tube mondial. Peu après, il prête sa voix joviale au titre « Hakuna Matata » (aux côtés de Lebo M) pour Le Roi Lion, gravant son timbre dans la mémoire de millions d’enfants.

Intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2010, Jimmy Cliff laisse derrière lui une œuvre solaire et un message d’unité. Comme il le chantait si bien, il a traversé de nombreuses rivières ; il a désormais atteint l’autre rive.

Salomon BIMANSHA

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Kisangani . La demi-finale du festival panafricain s’est tenue hier à l’Alliance Française. Quatre chœurs ont décroché leur ticket pour une finale qui promet d’être aussi mélodieuse que citoyenne, le 5 décembre prochain.

C’est une soirée où la virtuosité vocale a rencontré l’émotion pure. Hier soir, l’enceinte de l’Alliance Française de Kisangani a vibré au rythme des polyphonies lors de la très attendue demi-finale du festival Imba Africa. Sur la ligne de départ, six chorales, venues défendre leurs couleurs et leur art. À l’arrivée, seules quatre d’entre elles ont survécu à la note éliminatoire pour s’offrir le droit de rêver au titre suprême.

Le carré final dévoilé

La compétition fut rude, tant le niveau technique affiché par les six formations était relevé. Pourtant, le jury a dû trancher. Au terme d’une joute harmonique de haute volée, le verdict est tombé, propulsant quatre groupes vers l’ultime étape :

• Le Chœur Triomphal, impressionnant de puissance ;
• La Chorale AOG, saluée pour sa précision ;
• La Chorale Sacré-Cœur, qui a su toucher la corde sensible du public ;
• La Chorale des Beaux-Arts, fidèle à son esthétique raffinée.

Ces quatre ensembles se retrouveront pour l’apothéose du festival, mais le défi qui les attend dépasse désormais le simple cadre artistique.

Le 5 décembre : Chanter pour la planète

Si la date de la finale, fixée au 5 décembre 2025, semble anodine sur le calendrier des mélomanes, elle est hautement symbolique pour les écologistes : c’est la Journée mondiale de l’arbre. Les organisateurs du Limba Africa ont décidé de ne pas ignorer cette coïncidence, mais d’en faire le cœur battant de l’événement.

Le festival panafricain opère cette année une mue verte, transformant la scène en tribune pour la protection de l’environnement. L’objectif est clair : montrer que la culture peut être un vecteur puissant de sensibilisation aux enjeux climatiques.

Un arbuste comme droit d’entrée

L’innovation majeure de cette finale réside dans son protocole d’avant-scène. Loin des paillettes habituelles, c’est les mains dans la terre que les finalistes commenceront leur journée. Le règlement impose en effet une condition sine qua non : toutes les chorales qualifiées devront se présenter munies d’un arbuste.

Avant que la première note ne soit chantée, un geste fort sera posé. Chaque groupe plantera son arbre sur le site, scellant ainsi un pacte entre l’art et la nature. Ce n’est qu’après ce rituel de plantation que les voix pourront s’élever. Une manière pour le Chœur Triomphal, AOG, Sacré-Cœur et les Beaux-Arts de rappeler qu’avant de toucher le ciel par le chant, il faut savoir garder ses racines profondément ancrées dans la terre qui nous porte.

Rendez-vous est pris pour le 5 décembre : une finale pour les oreilles, mais surtout pour l’avenir.

Salomon BIMANSHA

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Paris – La grande dame de la musique congolaise, Barbara Kanam, a vécu la semaine dernière un moment d’une rare intensité. Loin des scènes enflammées de Kinshasa et des mélodies qui ont conquis le continent, la chanteuse s’est vue remettre une prestigieuse distinction française, reconnaissant non pas seulement son talent artistique, mais surtout la portée de son engagement humain et de sa rigueur professionnelle.

C’est la Médaille de Vermeil de l’Étoile Civique qui lui a été décernée, une reconnaissance que l’artiste a tenu à partager avec une émotion palpable sur ses réseaux sociaux.

Un Symbole de l’Engagement Transfrontalier

L’Étoile Civique est une institution française dont la mission est de célébrer l’engagement, la rigueur et les valeurs humaines au sein de la société. En honorant Barbara Kanam, c’est un signal fort qui est envoyé : celui de la reconnaissance du rôle des personnalités africaines dans la promotion de ces vertus universelles.

« Cette reconnaissance m’a profondément touchée, » a déclaré l’artiste.

La cérémonie, qui s’est tenue à Paris dans un lieu qualifié de « symbolique » par la chanteuse, a marqué un moment fort dans la carrière de cette icône. La Médaille de Vermeil est le reflet d’un niveau d’engagement soutenu, faisant écho aux actions et au message de ses chansons qui ont toujours plaidé pour la dignité, l’amour et l’espoir.

Humilité, Joie et Amour : L’Hymne à la Communauté

Loin de s’approprier seul cet honneur, Barbara Kanam a immédiatement adressé un vibrant hommage à ceux qu’elle considère comme les piliers de sa réussite : son public.

Elle a tenu à remercier « du fond du cœur le Comité de l’Étoile Civique, ainsi que son Président, pour cette belle distinction. » Mais c’est à sa « chère communauté » qu’elle a dédié cette médaille.

« Je voulais absolument le partager avec vous vous qui me portez, m’encouragez et m’inspirez depuis tant d’années. Cette distinction, je la reçois avec humilité, joie… et beaucoup d’amour. »

— Barbara Kanam, artiste et récipiendaire

Cette démarche illustre la générosité et la proximité qui ont toujours caractérisé la relation entre la star et ses fans. Pour Kanam, cette médaille n’est pas un point d’arrivée, mais un encouragement à poursuivre son chemin, un chemin qu’elle partage avec ceux qui l’accompagnent avec « fidélité » et « énergie. »

En recevant l’Étoile Civique, Barbara Kanam se place au carrefour de l’art et de l’action citoyenne, prouvant que la musique peut être bien plus qu’une mélodie : elle est une plateforme d’engagement au service de la collectivité.

Salomon BIMANSHA

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Le journalisme sportif africain tient son ambassadeur. À l’occasion de la 16 ème  édition des Katanga Awards, Charles Mbuya, figure emblématique de la couverture sportive, a été honoré du Prix Spécial du Jury baptisé « Fierté Congolaise ». Une reconnaissance qui vient saluer un parcours d’excellence et une influence qui dépasse les frontières du continent.

Un Professionnalisme Salué

Le diplôme d’excellence, encadré avec solennité, met en lumière le professionnalisme exemplaire et la passion contagieuse de M. Mbuya. Ces qualités, fondamentales dans le métier, ont permis au journaliste de hisser haut l’étendard du journalisme sportif congolais sur la scène africaine.

Cette distinction n’est pas seulement un hommage à une carrière, mais une affirmation de l’impact positif que peut avoir un travail rigoureux et passionné sur l’image d’une nation.

De Kinshasa à Canal+ : Un Phare pour la Jeunesse

Le parcours de Charles Mbuya, notamment au sein de la prestigieuse chaîne Canal+, est cité comme un modèle. Il a su porter « haut les couleurs de la RDC » par son engagement constant et son savoir-faire technique. Dans un domaine où la concurrence est féroce, son ascension et sa constance témoignent d’un travail acharné et d’une expertise reconnue par ses pairs.

Mais au-delà des honneurs personnels, l’influence de Charles Mbuya se mesure à l’aune de l’inspiration qu’il procure. Son succès n’est pas une fin en soi, mais un tremplin pour les générations futures. Le jury des Katanga Awards insiste sur cette dimension :

« Votre engagement et votre savoir-faire inspirent toute une génération de jeunes journalistes et sportifs congolais. »

Il incarne la preuve tangible que l’excellence professionnelle permet de s’imposer sur les plateformes médiatiques les plus exigeantes. Charles Mbuya est désormais plus qu’un journaliste ; il est un mentor involontaire, un miroir dans lequel la jeunesse congolaise peut contempler un futur possible.

En recevant ce prix, Charles Mbuya confirme sa place non seulement parmi l’élite du journalisme sportif, mais comme une véritable fierté nationale, un pont entre la passion du sport et l’exigence de l’information de qualité.

Félicitations à Charles Mbuya pour cette reconnaissance méritée et à

Billy Makela le visionnaire et le responsable de l’organisation des Katanga Awards, l’événement qui met en lumière l’excellence et les talents dans le grand  Katanga (RDC). Son travail et sa passion sont essentiels pour la réussite et l’impact de cette cérémonie.

Salomon BIMANSHA

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