Longtemps restée dans l’ombre du « Grand Mopao », l’artiste congolaise a raflé le prix de la Meilleure artiste féminine d’Afrique centrale aux Afrima Awards grâce à son titre Poupiye. Un tournant.

C’est une consécration qui sonne comme une émancipation. À Lagos, lors de la prestigieuse cérémonie des All Africa Music Awards (Afrima), le verdict est tombé, confirmant ce que les mélomanes de Kinshasa murmuraient déjà : l’ère de Cindy Le Cœur a véritablement commencé. En remportant le trophée de la Meilleure artiste féminine d’Afrique centrale, la chanteuse ne se contente pas d’ajouter une ligne à son palmarès ; elle valide une transition artistique audacieuse.

L’envol de la « Poupiye »

Le fer de lance de ce succès porte un nom : Poupiye. Ce titre, qui mêle habilement les rythmes de la rumba congolaise à une efficacité pop moderne, a su conquérir les jurys et le public au-delà des frontières de la RDC. Dans un paysage musical africain ultra-concurrentiel, où l’afrobeats nigérian et l’amapiano sud-africain dominent les charts, Cindy Le Cœur a réussi le pari de maintenir le pavillon congolais au sommet.

De l’ombre à la pleine lumière

Pendant plus d’une décennie, Cindy Le Cœur a été l’atout maître de l’orchestre Quartier Latin, la muse et la directrice artistique de Koffi Olomidé. Si certains craignaient qu’elle ne reste éternellement dans l’ombre du patriarche de la musique congolaise, ce prix aux Afrima prouve sa capacité à exister en tant qu’entité propre.

« Ce n’est plus seulement la voix qui accompagne, c’est la voix qui mène », commente un observateur de la scène musicale africaine.

Un signal fort pour la Rumba

Cette distinction est aussi une victoire pour la Rumba congolaise, classée au patrimoine immatériel de l’UNESCO. En récompensant Cindy Le Cœur, les Afrima saluent une artiste qui a su moderniser le genre sans en trahir l’essence. Pour la native de Kinshasa, ce trophée n’est sans doute qu’une étape. Dans une industrie en pleine mutation numérique, « Poupiye » pourrait bien être le premier chapitre d’une carrière internationale d’envergure.

la Meilleure artiste féminine d’Afrique centrale Afrima Award 2026 a rendu un vibrant hommage aux Cindy love et aux koffiphilies et remercié  son mari et Mentor Koffi Olomide .

Salomon BIMANSHA

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C’est l’événement que la sphère rumba et afro-pop attendait en cette fin d’année. La « Diva de la musique africaine », Barbara Kanam, signe son grand retour avec un titre au nom évocateur : Mea Maxima Culpa. Un single qui sonne déjà comme une introspection impériale.

Par la Rédaction Musique

Le timing est chirurgical, presque sacré. Ce 12 décembre 2025, à midi précise, les plateformes de streaming ont vu déferler le nouveau souffle de celle qui, depuis plus de deux décennies, incarne l’élégance et la puissance vocale du continent. Avec Mea Maxima Culpa (Par ma très grande faute), Barbara Kanam ne se contente pas de sortir une chanson ; elle semble ouvrir un chapitre intime, une confession portée par une orchestration que l’on devine déjà somptueuse.

L’esthétique de la vulnérabilité

L’affiche du single donne le ton. Regard baissé, main portée délicatement au cou, la chanteuse apparaît dans une aura de lumières pourpres et scintillantes. Si le titre emprunte à la liturgie latine une expression de repentir, le visuel, lui, célèbre une femme radieuse, au sommet de son art. Ce contraste entre la « faute » avouée dans le texte et la majesté de l’interprète suggère une œuvre complexe, où le pardon et la résilience se mêlent aux rythmes envoûtants dont elle a le secret.

Depuis ses débuts, Barbara Kanam a habitué son public à une exigence rare. De Mokili à Teti, elle a su naviguer entre la rumba congolaise traditionnelle et des sonorités plus urbaines sans jamais perdre son âme. Avec ce nouvel opus, la question brûle toutes les lèvres : s’agit-il d’une ballade acoustique mettant à nu sa technique vocale exceptionnelle, ou d’un titre up-tempo destiné à faire vibrer les pistes de danse de Kinshasa à Paris ?

Un retour stratégique

Au-delà de la musique, ce retour marque la capacité de l’artiste à concilier sa carrière de femme publique — rappelons son engagement pour la culture et le développement — avec sa passion première. Mea Maxima Culpa arrive à point nommé pour clore l’année 2025 sur une note de grâce.

Disponible sur toutes les plateformes (Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube), le morceau est déjà en train de s’emparer des réseaux sociaux. Une chose est certaine : en choisissant d’avouer sa « faute », Barbara Kanam commet surtout celle de nous rendre, une fois de plus, totalement dépendants de sa voix.

La Diva est de retour, et son « grand pardon » musical s’écoute déjà en boucle.

Salomon BIMANSHA

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HOMMAGE. Il y a douze ans, le 30 novembre 2013, s’éteignait le plus grand mélodiste de la rumba congolaise. Plus qu’un chanteur, Tabu Ley fut l’architecte de la musique africaine moderne. Retour sur le parcours d’un immortel.

Par la Rédaction

C’était un 30 novembre. Bruxelles, voyait s’éteindre l’une des lumières les plus vives du continent africain. Pascal Emmanuel Sinamoyi Tabu, dit Tabu Ley Rochereau, tirait sa révérence, laissant la République Démocratique du Congo orpheline de son « Seigneur ».

Aujourd’hui, alors que la rumba congolaise est inscrite au patrimoine immatériel de l’UNESCO, il est impossible de ne pas mesurer le vide laissé par celui qui, toute sa vie, a travaillé à l’anoblir. Car si Franco Luambo Makiadi était le chroniqueur du peuple, le « Sorcier de la guitare », Tabu Ley en était le poète, l’esthète, le diplomate du rythme.

Le modernisateur de la rumba

Ce que l’histoire retient de Rochereau, c’est cette obsession de la modernité. Il ne s’est jamais contenté de jouer de la musique ; il l’a sculptée pour l’exporter.

C’est lui qui, le premier, osa introduire la batterie occidentale dans la rumba, bousculant les puristes pour donner à la cadence congolaise une rythmique capable de séduire les pistes de danse internationales. C’est lui, encore, qui imposa le show à l’américaine. Son passage à l’Olympia de Paris en 1970 reste un marqueur historique : il fut le premier artiste d’Afrique noire à remplir cette salle mythique, accompagné de ses célèbres « Rocherettes », préfigurant le spectacle total qui deviendrait la norme.

Une œuvre pharaonique

Avec près de 3 000 chansons composées, Tabu Ley a bâti une œuvre pharaonique. De Kelya à Adios Tété, en passant par l’incontournable Maze, sa discographie est une traversée de l’histoire du Congo post-indépendance. Il a chanté l’amour avec une sophistication rare, mêlant le lingala au français et à l’espagnol, créant une « rumba soukous » cosmopolite.

Il a su traverser les époques, survivre aux régimes politiques (de l’African Jazz au Zaire de Mobutu, jusqu’à devenir ministre provincial à Kinshasa), et surtout, il a su transmettre. Père prolifique, il a légué son talent à une dynastie d’artistes, dont le rappeur Youssoupha, prouvant que son ADN musical pouvait muter et s’adapter au XXIe siècle.

Le « Messager » est toujours là

Douze ans après sa disparition, le « Messager » n’a jamais semblé aussi présent. Dans les maquis de Kinshasa comme dans les playlists de la diaspora, sa voix de ténor léger, au vibrato si particulier, continue de résonner.

Tabu Ley Rochereau n’était pas seulement un musicien, c’était un intellectuel de la note, un homme qui avait compris que la culture était le véritable « soft power » de l’Afrique. En ce jour anniversaire, le silence n’est pas de mise. Comme il l’aurait souhaité, c’est en musique que l’on se souvient du Seigneur.

Salomon BIMANSHA

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L’ancienne demeure du « Roi de la Rumba Rock », située au  quartier joli parc à  Ma campagne , s’apprête à renaître en Musée national. L’inauguration, très attendue, se tiendra lors du Marathon de la Rumba, du 12 au 14 décembre.

Par la rédaction

C’est une promesse de longue date qui se concrétise enfin sur les terres de la musique congolaise. La résidence mythique de Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba, mondialement connu sous le nom de Papa Wemba, ouvrira officiellement ses portes au public en tant que musée. L’événement, hautement symbolique, est programmé pour coïncider avec le Marathon de la Rumba, une célébration culturelle prévue du 12 au 14 décembre prochains à Kinshasa.

Au cœur du « Village Molokai »

Pour les mélomanes et les « sapeurs » du monde entier, cette adresse n’est pas un simple bâtiment : c’est un lieu de pèlerinage.

L’État congolais, qui avait acquis la propriété pour en faire un lieu de mémoire, a achevé les travaux de réhabilitation. L’objectif ? Transformer ce lieu de vie en un Musée de la Rumba, capable de raconter l’épopée musicale du pays à travers le prisme de l’une de ses plus grandes icônes.

Une immersion dans l’intime du « Pape de la Sape »

Si le programme détaillé de la scénographie reste encore confidentiel, les visiteurs peuvent s’attendre à une plongée dans l’intimité de l’artiste. Le musée devrait abriter :

• Des costumes de scène : Pièces maîtresses de celui qui fut aussi le « Pape de la Sape ».
• Des instruments et archives : Disques d’or, photos inédites et souvenirs de l’époque Viva La Musica.
• Les espaces de vie : Reconstitués pour capter l’âme du chef coutumier autoproclamé de Molokai.

Le Marathon de la Rumba : un baptême festif

Le choix des dates ne doit rien au hasard. L’ouverture du musée servira de point d’orgue au Marathon de la Rumba. Du 12 au 14 décembre, Kinshasa vibrera au rythme de concerts, de conférences et d’expositions.

L’inauguration de la résidence Wemba sonne comme un acte de résistance culturelle et de transmission. En figeant le temps dans cette villa, Kinshasa s’offre un sanctuaire à la hauteur de la légende, garantissant que la voix du « Rossignol » continue de résonner bien au-delà des murs de cette maison !

Salomon BIMANSHA

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L’auteur-compositeur et interprète jamaïcain, voix immortelle de « Many Rivers to Cross » et « The Harder They Come », s’est éteint à l’âge de 81 ans. Il fut l’un des premiers à exporter la musique de son île à travers le monde.

Par la rédaction

C’est une voix de cristal qui vient de se briser, emportant avec elle un pan entier de l’histoire musicale de la Jamaïque. Jimmy Cliff, légende du reggae et ambassadeur inlassable des rythmes caribéens, est mort à l’âge de 81 ans.

Moins iconisé politiquement que Bob Marley, il fut pourtant, chronologiquement, celui qui ouvrit les portes de l’Occident au reggae. Avec sa disparition, le monde de la musique perd un mélodiste hors pair, capable de marier la soul américaine à la syncope jamaïcaine avec une élégance rare.

Le héros de « The Harder They Come »

Pour beaucoup, Jimmy Cliff restera à jamais Ivanhoe Martin, le héros du film culte The Harder They Come (1972). En incarnant ce hors-la-loi musicien, il a offert au reggae son premier visage cinématographique mondial. La bande originale du film, qu’il porte à bout de bras, contient deux de ses chefs-d’œuvre absolus : la chanson-titre, hymne à la résilience, et surtout la bouleversante « Many Rivers to Cross ». Cette ballade gospel-reggae, composée alors qu’il errait sans le sou à Londres, demeure l’une des plus belles plaintes de l’histoire de la musique populaire.

De « Reggae Night » au Roi Lion

Contrairement à certains de ses contemporains, Jimmy Cliff n’a jamais craint de flirter avec la pop, ce qui lui a valu un succès commercial planétaire traversant les décennies. Dans les années 80, il fait danser la planète avec l’ensoleillé « Reggae Night ».

Mais c’est une nouvelle génération qui le redécouvre dans les années 90 grâce au cinéma. Sa reprise lumineuse de « I Can See Clearly Now » pour la bande originale de Rasta Rockett devient un tube mondial. Peu après, il prête sa voix joviale au titre « Hakuna Matata » (aux côtés de Lebo M) pour Le Roi Lion, gravant son timbre dans la mémoire de millions d’enfants.

Intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2010, Jimmy Cliff laisse derrière lui une œuvre solaire et un message d’unité. Comme il le chantait si bien, il a traversé de nombreuses rivières ; il a désormais atteint l’autre rive.

Salomon BIMANSHA

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Kisangani . La demi-finale du festival panafricain s’est tenue hier à l’Alliance Française. Quatre chœurs ont décroché leur ticket pour une finale qui promet d’être aussi mélodieuse que citoyenne, le 5 décembre prochain.

C’est une soirée où la virtuosité vocale a rencontré l’émotion pure. Hier soir, l’enceinte de l’Alliance Française de Kisangani a vibré au rythme des polyphonies lors de la très attendue demi-finale du festival Imba Africa. Sur la ligne de départ, six chorales, venues défendre leurs couleurs et leur art. À l’arrivée, seules quatre d’entre elles ont survécu à la note éliminatoire pour s’offrir le droit de rêver au titre suprême.

Le carré final dévoilé

La compétition fut rude, tant le niveau technique affiché par les six formations était relevé. Pourtant, le jury a dû trancher. Au terme d’une joute harmonique de haute volée, le verdict est tombé, propulsant quatre groupes vers l’ultime étape :

• Le Chœur Triomphal, impressionnant de puissance ;
• La Chorale AOG, saluée pour sa précision ;
• La Chorale Sacré-Cœur, qui a su toucher la corde sensible du public ;
• La Chorale des Beaux-Arts, fidèle à son esthétique raffinée.

Ces quatre ensembles se retrouveront pour l’apothéose du festival, mais le défi qui les attend dépasse désormais le simple cadre artistique.

Le 5 décembre : Chanter pour la planète

Si la date de la finale, fixée au 5 décembre 2025, semble anodine sur le calendrier des mélomanes, elle est hautement symbolique pour les écologistes : c’est la Journée mondiale de l’arbre. Les organisateurs du Limba Africa ont décidé de ne pas ignorer cette coïncidence, mais d’en faire le cœur battant de l’événement.

Le festival panafricain opère cette année une mue verte, transformant la scène en tribune pour la protection de l’environnement. L’objectif est clair : montrer que la culture peut être un vecteur puissant de sensibilisation aux enjeux climatiques.

Un arbuste comme droit d’entrée

L’innovation majeure de cette finale réside dans son protocole d’avant-scène. Loin des paillettes habituelles, c’est les mains dans la terre que les finalistes commenceront leur journée. Le règlement impose en effet une condition sine qua non : toutes les chorales qualifiées devront se présenter munies d’un arbuste.

Avant que la première note ne soit chantée, un geste fort sera posé. Chaque groupe plantera son arbre sur le site, scellant ainsi un pacte entre l’art et la nature. Ce n’est qu’après ce rituel de plantation que les voix pourront s’élever. Une manière pour le Chœur Triomphal, AOG, Sacré-Cœur et les Beaux-Arts de rappeler qu’avant de toucher le ciel par le chant, il faut savoir garder ses racines profondément ancrées dans la terre qui nous porte.

Rendez-vous est pris pour le 5 décembre : une finale pour les oreilles, mais surtout pour l’avenir.

Salomon BIMANSHA

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Paris – La grande dame de la musique congolaise, Barbara Kanam, a vécu la semaine dernière un moment d’une rare intensité. Loin des scènes enflammées de Kinshasa et des mélodies qui ont conquis le continent, la chanteuse s’est vue remettre une prestigieuse distinction française, reconnaissant non pas seulement son talent artistique, mais surtout la portée de son engagement humain et de sa rigueur professionnelle.

C’est la Médaille de Vermeil de l’Étoile Civique qui lui a été décernée, une reconnaissance que l’artiste a tenu à partager avec une émotion palpable sur ses réseaux sociaux.

Un Symbole de l’Engagement Transfrontalier

L’Étoile Civique est une institution française dont la mission est de célébrer l’engagement, la rigueur et les valeurs humaines au sein de la société. En honorant Barbara Kanam, c’est un signal fort qui est envoyé : celui de la reconnaissance du rôle des personnalités africaines dans la promotion de ces vertus universelles.

« Cette reconnaissance m’a profondément touchée, » a déclaré l’artiste.

La cérémonie, qui s’est tenue à Paris dans un lieu qualifié de « symbolique » par la chanteuse, a marqué un moment fort dans la carrière de cette icône. La Médaille de Vermeil est le reflet d’un niveau d’engagement soutenu, faisant écho aux actions et au message de ses chansons qui ont toujours plaidé pour la dignité, l’amour et l’espoir.

Humilité, Joie et Amour : L’Hymne à la Communauté

Loin de s’approprier seul cet honneur, Barbara Kanam a immédiatement adressé un vibrant hommage à ceux qu’elle considère comme les piliers de sa réussite : son public.

Elle a tenu à remercier « du fond du cœur le Comité de l’Étoile Civique, ainsi que son Président, pour cette belle distinction. » Mais c’est à sa « chère communauté » qu’elle a dédié cette médaille.

« Je voulais absolument le partager avec vous vous qui me portez, m’encouragez et m’inspirez depuis tant d’années. Cette distinction, je la reçois avec humilité, joie… et beaucoup d’amour. »

— Barbara Kanam, artiste et récipiendaire

Cette démarche illustre la générosité et la proximité qui ont toujours caractérisé la relation entre la star et ses fans. Pour Kanam, cette médaille n’est pas un point d’arrivée, mais un encouragement à poursuivre son chemin, un chemin qu’elle partage avec ceux qui l’accompagnent avec « fidélité » et « énergie. »

En recevant l’Étoile Civique, Barbara Kanam se place au carrefour de l’art et de l’action citoyenne, prouvant que la musique peut être bien plus qu’une mélodie : elle est une plateforme d’engagement au service de la collectivité.

Salomon BIMANSHA

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Un vent d’euphorie souffle sur la scène musicale mondiale ! L’irrésistible hymne sud-africain « Jerusalema » vient d’être officiellement nommé dans la prestigieuse catégorie « Meilleure Performance Globale » (Best Global Music Performance) aux Grammy® Awards 2026, décernés par la non moins illustre Recording Academy.

Quelle consécration pour ce titre qui a mis la planète entière en mouvement, transcendant les frontières, les générations et même le confinement ! Si « Jerusalema » avait déjà conquis le cœur de millions de danseurs amateurs et professionnels, cette nomination historique vient graver son succès dans le marbre de l’excellence musicale.

Ce n’est pas seulement un coup de projecteur sur un succès viral, c’est la reconnaissance du génie créatif qui se cache derrière ce phénomène. L’équipe à l’origine de cette magie mérite tous les honneurs :

• @masterkgsa et @nomcebo_zikode : les architectes sud-africains de la mélodie et des paroles, dont la vision a donné naissance à cet appel vibrant à la joie.
• @dhodgeworld : le grand arrangeur, dont le travail méticuleux a sublimé le titre pour lui donner sa dimension universelle.
• @david_donatien et @amenviana : les virtuoses dont les contributions instrumentales ont enrichi la texture sonore de l’œuvre.
• Le majestueux Fame’s Studio Orchestra, dirigé par Sashi Tatarcevski , qui a apporté une touche d’épique à cette performance, prouvant que le mariage entre rythmes africains et arrangements classiques peut être explosif.

Cette nomination aux Grammys est le fruit d’une alchimie rare entre talents divers, soulignée par une production impeccable. Un tel succès est également une victoire éclatante pour la « Global Music », qui démontre que la musique, lorsqu’elle est authentique et bien exécutée, n’a pas besoin de passeport pour devenir une référence culturelle majeure.

Félicitations à l’ensemble des créateurs et, bien sûr, à l’équipe de direction qui a su guider ce vaisseau amiral jusqu’aux sommets !

Salomon BIMANSHA

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Kinshasa – L’artiste congolais de renommée internationale, Fally Ipupa, a créé l’événement lors de son récent passage sur les ondes de Top Congo. Connu pour son franc-parler, « Dicap la Merveille » a adressé un message cinglant à ses détracteurs, qu’il a qualifiés d’« hybrides », tout en affirmant son statut d’artiste professionnel, particulièrement à l’approche de son concert historique au Stade de France.

Fin du « Pleurnichage » et professionnalisme

L’artiste, qui sera le premier Congolais à se produire dans la mythique enceinte parisienne (Stade de France), a tenu à clarifier sa position concernant les soutiens étatiques. Il a réfuté toute demande d’aide, marquant une distinction claire entre sa démarche et ce qu’il perçoit comme une culture de la mendicité.

« Moi je ne pleurniche pas au gouvernement pour demander de l’aide, que les hybrides souffrent d’avoir un artiste congolais professionnel qui va se produire au Stade de France », a-t-il lancé avec fermeté.

Pour Fally Ipupa, le succès au Stade de France (prévu pour mai 2026, selon les annonces) est le fruit d’un travail acharné et non d’une assistance.

Halte à l’image des « Mendiants »

Le chanteur a dénoncé l’image, selon lui dégradante, souvent associée aux artistes congolais, insistant sur la nécessité de valoriser le professionnalisme.

« On doit arrêter de ternir l’image du pays et surtout des artistes. Donc pour certaines personnes les artistes sont des mendiants qui viennent toquer à des portes », a-t-il martelé, appelant à un changement de perception.

Face à ceux qui tenteraient de lui nuire, l’artiste se dit inébranlable et totalement focalisé sur ses objectifs : « Ils essaient de me coller un truc pour me démoraliser mais je reste focus et concentré sur mon boulot. »

Des annonces chocs en vue

Malgré les polémiques et les tentatives de « démoraliser » sa carrière, Fally Ipupa a promis que le meilleur restait à venir pour ses fans, ses « Warriors ».

« Ce n’est que le début, les gens vont être choqués sur c’qui arrive, j’ai encore des grosses annonces. »

Le chanteur a également balayé d’un revers de main les rumeurs d’avantages financiers ou de soutien pour son concert en France. « Bref je n’ai rien demandé, je n’ai rien reçu. Au Stade de France maintenant c’est difficile pour acheter même 20 billets parceque ils refusent le système de revente. »

Un philanthrope à Goma

Enfin, « Aigle » n’a pas manqué de rappeler son engagement social et humanitaire, se positionnant comme un acteur concret du développement, notamment dans la partie Est du pays, en proie à l’insécurité.

« Je suis celui qui envoie des ambulances médicalisées à Goma. » (Fally Ipupa a notamment offert une ambulance à Goma par le biais de sa fondation, rappelant son engagement dans l’Est de la RDC).

Ce coup de gueule de Fally Ipupa est perçu comme une affirmation de son statut de superstar africaine autodidacte, qui trace son chemin sans attendre de subventions, et qui entend redéfinir la place de l’artiste congolais sur la scène mondiale.

Salomon BIMANSHA

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Un drame au pied de l’avion à Lubumbashi

Lubumbashi, RDC – Le monde de la musique congolaise est en deuil. Blaise Esabe, talentueux musicien de l’orchestre Wenge BCBG de JB Mpiana, est décédé subitement aujourd’hui.

Le drame s’est produit alors que l’artiste s’apprêtait à embarquer à bord d’un vol Air-Congo. Selon les informations recueillies, il a été frappé par une crise soudaine et violente au pied de l’avion.

Rapidement pris en charge, Blaise Esabe a été évacué d’urgence vers l’Hôpital CNSS « Félix Tshilombo » de Lubumbashi, mais les efforts des équipes médicales pour le réanimer se sont malheureusement avérés vains. Les médecins n’ont pu que constater son décès.

Une perte pour Wenge BCBG

Blaise Esabe, batteur pour le groupe, était un élément essentiel et discret de l’équipe de JB Mpiana, et son départ laisse un vide immense au sein de la formation. Il était notamment le remplaçant de Séguin Mignon Maniata, autre pilier de Wenge BCBG décédé quelques mois auparavant. C’est une double perte douloureuse en moins d’un an pour le groupe.

Actuellement, le corps de l’artiste repose à la morgue de l’hôpital.

Toute la rédaction présente ses condoléances les plus sincères à sa famille, à ses proches, ainsi qu’à tout l’orchestre Wenge BCBG.

Qu’il repose en paix.

Salomon BIMANSHA

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